1. 非遗的大创应该怎么做
2. 云南白药的文化分析？
3. 手工前景如何？如何挖掘和体现手工艺的“温度”与“情感”价值？
4. 现在做手工艺品，还有市场吗？

非遗的大创应该怎么做

非遗的大创应该分为以下几个步骤：

1. 研究非遗文化：了解非遗文化的概念、历史、地理、风俗、艺术等方面的知识，深入探究非遗文化的内涵和价值。

2. 挑选合适的非遗元素：在非遗文化中选择一个优秀的传承项目作为研究的对象，在此基础上进行深入分析、研究和设计。

3. 技术和材料研究：在不破坏非遗文化传承的前提下，研究、改善传统工艺和材料，让非遗文化得到更好的展现。

4. 设计产品方案：将传统工艺和现代设计相结合，创新性地开发非遗文化相关的产品或方案。

5. 市场策略：从市场需求出发，通过市场调研、定位、推广等手段，将作品推广给更多的人群，使非遗文化得到更加广泛的传承和发展。

6. 完善传承机制：建立非遗文化传承机构，通过文化活动、展览、讲座等方式，向社会传递非遗文化的精髓，提升非遗文化在社会中的地位和影响力，助力非遗文化的传承和发展。

云南白药的文化分析？

守护非遗文化，倡导健康生活。云南白药始终坚持“传承文化、超越自我、济世为民”的理念，积极践行公益事业，让国粹艺术走进国人身边，让健康生活方式成为每个国人受益一生的习惯。

云南白药是中国著名的中药品牌，具有浓厚的文化内涵。其文化特点主要体现在以下几个方面：

首先，云南白药源于云南，地域文化对其影响深远，体现了云南的自然风光和丰富的中草药资源。

其次，云南白药秉承传统中医药文化，注重中药的研发和制作，传承了中医药的智慧和经验。

此外，云南白药还注重品质和信誉，以“白药”为品牌形象，代表了纯净、安全、有效的药物特性。云南白药的文化分析体现了中医药文化的传承和发展，也展示了中国传统药物的独特魅力。

手工前景如何？如何挖掘和体现手工艺的“温度”与“情感”价值？

首先，手工的前景发展空间是巨大的，因为手工本身它就是一种传承，很多民间的手工被记入了非遗文化的传承里面，但从这点手工的发展就不可小觑。手工与现在高节奏的快生活形成了鲜明的对比，她是一种慢生活，是传统文化的沉淀，在手工制作的过程中，有着人性的温度，是人与人之间情感的相撞情感的共鸣，在非遗传承的概念渐渐深入人心的今天，手工的价值越来越被很多的百姓认可，小到一根手工编织的五彩绳，一把精工制作的扇子，紫砂壶，油纸伞，大到瓷器，在这个早已满足了生存需求的今天，大家更多的是对美的追求，精神的需求，所以手工的价值她远远超出了价值的本身，她是深刻的精神文化价值，可以量身定制的手工艺品就会越来越深入人心，传统手工艺借由非物质文化遗产会重新进入人们的视野。

不管哪个国家都有手工艺，国家与国家之间在手工艺方面也是相通的，我们来看国外是如何挖掘和体现手工艺的“温度”与“情感”价值的。  

就举例英国来说吧，“在对传统手工艺的保护方面，英国最重视文化因素和市场因素。”在英国伦敦市中心的萨维尔街，维尔士西服店老板詹姆斯在接受记者采访时说，“西服发源于英国，萨维尔街是英国西服的诞生地，这就形成了独特的西服文化。人们认为手工艺可以创造出具有审美价值的作品，而这种价值只有在转化为商品后，才能对手工艺品产量与质量的提高起到积极作用。”  

詹姆斯告诉记者，西服业有一个词，叫“bespoke”（高级手工定制），这堪称“萨维尔街西服的精髓所在”。在英文中，“bespoke”和“made to measure”（量身定制） 是近义词，但“bespoke”的标准要高得多，是初级裁缝根本无法企及的。英国《泰晤士报》评论认为，“来自萨维尔街，已成为工艺超群、质量卓越、精益求精的另一种表达”。  

有位美国著名裁缝曾形象地解释什么是“bespoke”：“人体有许多点来分隔身体，每个点都需要单独测量尺寸，并据此单独制作布片。拿肩膀和身体来说，就像用布包裹一个球，需要剪裁出不同布片，将其完美地缝合起来，使拼合处和谐服帖。”有评论称：“用二维的平面布料，雕塑出犹如人体一般完美的三维形状，简直是在模仿造物者之手！”  

记者看到，萨维尔街的裁缝们专心致志地工作，认真而投入。一般来说，在萨维尔街当学徒，制衣最少要学5年，制裤需要3年，而要成为大师级人物，则需要一生时间。  

如今，萨维尔街作为“全球男装定制圣地”的声誉日隆。身着一套萨维尔街的定制西装，成为身份的象征。然而，与其他传统工艺一样，萨维尔街西服也曾受到冲击。例如，不时有国际大品牌前来洽谈“业务”，想挤跑这里的传统作坊。意大利名牌阿玛尼就曾公开说，“萨维尔街即将成为历史”，并效仿萨维尔街，开始提供高级定制服务。好在伦敦市政府和萨维尔街定制协会竭力保护住了萨维尔街制衣产业。  

萨维尔街的明天会如何？一家英国媒体的估计很乐观：“优雅的萨维尔街不仅将呈现历史上绅士们发黄相片里曾经璀璨闪耀的瞬间，还将继续造就衣橱里的经典传奇。”  

将国外相同或相似的有关手工艺方面的问题，可以拿来学习和借鉴，对我们自身挖掘和体现手工艺的“温度”与“情感”将会有很大的启发作用。  

手工的发展空间巨大

随着5G时代的到来，自媒体的蓬勃发展，社会节奏的高速发展。我们的手工从传统领域的传承变化成传承和创新的新模式。

对于以前手工难发展有几个原因:

原因一:缺乏创新，随着工业化的到来一些手工艺术因为不能结合时代推成出新慢慢的不适用于生活，然后被社会淘汰。不是手工艺不行而是做手工艺的人技术不到家。就比如传统的裁缝铺慢慢倒闭，原因是她们的款式陈旧开店模式落后。就不如现在的工作室如果你把环境弄好一点注重服装的款式及特点，推成出新效果都是很好的。

原因二:以前信息不发达，手工艺无法展现在大众面前只有自己知道，因此很多很牛的手艺人都养不活自己，迫于生计很多人就放弃了。现在不一样了，短视频新媒体的蓬勃发展，你可快速让自己的手艺在全国展示，得到认可也可得到相应的报酬。

综上分析现代手工艺是很有发展。对于怎么把它有温度的运行，就更好说了。

现在大家生活水平好了，出了工作大家更加注重生活体验。我们手工艺好处很多。

手工艺优势1:通过自媒体传播给别人带来快乐，让别人知道原来是这样弄的啊。因为手工艺给别人带来了新鲜感，别人也会很快的关注你。

手工艺优势2:我们可以开手工艺工作室或兴趣班体验课让忙碌的人来体验，手工有很好解压的效果。

手工艺优势3:大家的生活水平好了，越来越注重纯手工的工艺定制，不仅独特还有收藏意义。

意思手工的未来发展优势都是有温度的传统和现代的结合

很高兴回答这个问题

手工领域有很大的发展空间，在现代快速消费的大潮下，人们的生活越来越丰富，也越来越浮躁，浮华过后，有许多人开始向往个性化、差异话的生活理念，传统文化和慢生活收到了很多人的推崇。这当中，手工文化的优势渐渐凸显，越来越多的人开始追求历史沉淀过的、具有年代传承的、有着人性温度的手工作品。所以，手工文化在一个时期会成为时代的热点！希望这个时期早点到来，完成手工艺者的梦想。

希望这个回答能帮到您。

我认为，手工领域有很大的发展空间，在现代快速消费的大潮下，人们的生活越来越丰富，也越来越浮躁，浮华过后，有许多人开始向往个性化、差异话的生活理念，传统文化和慢生活收到了很多人的推崇。这当中，手工文化的优势渐渐凸显，越来越多的人开始追求历史沉淀过的、具有年代传承的、有着人性温度的手工作品。所以，手工文化在一个时期会成为时代的热点！

现在做手工艺品，还有市场吗？

手作市场很有潜力，但当前仍然处在“拓荒期”，还没有找到合适的模式。

现在手作有两种模式：工作室和俱乐部，成品和教学都卖，但前者偏向于小物件的设计与售卖，而后者侧重于以手工艺噱头（其实大部分都不是）来进行稍大件物品（如凳子）的教学与售卖。

现在的情形并不乐观，主要的原因就是现在主流观念对这个不认可，比如：“设计得再好终究只是一块木头，我凭什么要花几百块去买？”；“我做得又不能比工厂做出来的好，还比那个贵，我凭什么还要额外花时间去做？”

那为什么在有如上两种观点存在的情况下我还说手作市场有潜力

首先当自动化时代到来 我觉的要跟上时代 但手工艺设计创作的精神要传承 设计出更美好的事物 生产可以借助更好的机械

人类的手工艺史 就是一部生产设备的迭代史

借助机器的力量 能有效降低成本 让手工艺品

第二 随着中国的强大 中国文化的全球化推广 如果能够开拓欧洲美洲市场，那还是很有市场的，他们那边的这方面的文化比较浓厚，获得的欣赏价值更高。

现在手工艺品市场竞争比较厉害、还有些乱，商业化气息太浓而文化气息不足。手工艺应该是有手的余温、有传承的，但现在全被机器、工业化生产所替代，僵硬、千篇一律，没有了手的余温、远离了生活也就没有了灵性，没有了文化。

现在到一个地方，要么工艺品一个模子、铺天盖地，要么真正要买的却找不到。一些新兴的什么文化旅游小镇，变成了饮食一条街，压根就没有什么手工艺品。市场当然是有的，我了解的陕西这边就有很好的市场，但由于手工艺品市场门槛低，竞争也越来越激烈。